来自民间向内向外都是力量

民生美术馆来北京了，一起来的还有不论谐音还是定位都很符合的开馆展展览名。展览从多个方面展示了作为“民间”的情怀和抱负，海报是其中最简单粗暴的一个——绿色、条状，都用了在指向“生命力”时最容易被理解的符号，生命力之于民间，撇开所有的引申意义，是毫无疑问的核心。相比不太走心的海报设计，展览本身还是诚意十足。

群展式：人多力大

再没有比群展更适合做开馆展的了，盛大、热闹、人多。可能没有个展呈现那么逻辑清晰、全面细致，优势则在于为眼球提供丰富选择。三个展览板块中的两个，一个竞赛单元，一个特邀单元，就最大程度上从主办方的角度对作品进行了囊括。青年中年、有名无名、在野主流，该有的都有。观众可以从中各取所需，因为网上投票的环节加入，一定会有一些轻松愉悦、讨人喜欢的可爱作品在场；又因为评审委员会的构成，维持了一般性大展保守的学院水准，使其有满足各位专家学者在校生挑剔高冷品位的能力。

公开选：大众审美

民生这次展览比较新的地方在于引进了线上对作品的评选，有一个“TOP20最受公众喜爱作品”的榜单。这种类似大众传播媒体中打榜的方式，不仅起到了前期宣传造势的效果，也因为寻求普通观众的关注而再次表明了美术馆“艺为民间”的态度。暂不提这种公开评选的有效性，这种做法在一定程度还是体现了民生作为民营美术馆的大众情怀。这些作品大都简单明了，没有太多扭捏的符号和隐喻，比如有两件作品入选“最受公众喜爱作品”榜单的艺术家宋兮，作品《敏感词过滤器》，用一本文不成句的现代汉语字典调侃了媒体平台的审查，这样的当代艺术应该不会再有人抱怨看不懂了。

泛表现：开放关系

跨学科的展览形式在最近几年的展览中很常见，在民生这次的展览中，专门独立出了一个板块叫“田野调查”。参展人不是艺术家，展出的作品与其说是艺术品，更像是文献呈现。展览方要体现“力量”的用意很明显，中西方的纯粹艺术都时不时受到大众文艺以及实用至上者的轻蔑，艺术史时常做些社会关怀类的举措为自己正名不是鲜见的事情。这类作品放弃了普通艺术品进行艺术表现的诉求，而从效用的角度重新考虑艺术和人的关系。它们大概都不是合格的美术馆藏品，但从民生馆的立场来说，却是这个展览最名副其实的参展作品。

自民间：原生草莽

说一件艺术品“来自民间”，最直接的是说形式，多半是化用了民间资源，要不是形式语言借鉴了文学描述，要不就是作品使用了现成的民间材料。邬建安的作品不论是奇诡风格还是文字表述，都有民间志怪小说的样子。直接使用现成材料，例子有搜集街道的门牌号在美术馆进行展示。民间现成材料的使用在学院的毕业展上见得很多，在民生这样一个标榜民间的美术馆现场也不少。

关注民生也是“来自民间”的一种表现，跟使用形式的艺术家角度不同，是艺术家自己就站在与民间同样的一侧。比如张培力在拆墙墙上喷绘的人头，大量重复、容易辨识的图像以及艺术行为发生的本身，与拆迁的事实本身相对比，就生成了一种草莽的力量。

民生美术馆进京，带着最大程度争取观众的野心，既要安抚圈内又要争取圈外，馆址选在已成为景点、798艺术区的对面，建筑内部又多凌厉前卫的切割线条。争取普通观众应该是民生未来努力的方向，不仅是因为其民营美术馆的大众情怀，也在于这是避免和京城其他美术馆同质化的地方。民生应该对这一点有清醒的认识，不仅是在展览现场处处体现，在其相关的公教活动中也能见出。“一五一诗”的活动中，将各方资源进行调动，从工人诗歌的角度重新将大众文艺带入视野，如此强势地唤回民间、大众、在野的话语，不知道大众会不会买账。毕竟虽然换了个说法，发牌的其实还是同样的一群人。不过这倒并没有什么奇怪，大众、精英的界限从来都并不分明。

《抚摸父亲》 宋冬

上· 张培力作品

中· 尹秀珍作品

下·《爱情故事之五》 刘窗

注：

展览名称：民间的力量——北京民生现代美术馆开馆展

展览时间：

展览地点：北京民生现代美术馆

民生美术馆来北京了，一起来的还有不论谐音还是定位都很符合的开馆展展览名。展览从多个方面展示了作为“民间”的情怀和抱负，海报是其中最简单粗暴的一个——绿色、条状，都用了在指向“生命力”时最容易被理解的符号，生命力之于民间，撇开所有的引申意义，是毫无疑问的核心。相比不太走心的海报设计，展览本身还是诚意十足。

文章来源：《大众文艺》 网址: http://www.dzwyzz.cn/qikandaodu/2021/0317/1063.html