墨镜、文艺片、演员杀手……还原一个标签之外

《重庆森林》电影剧照

理解王家卫和他的电影，需要更多倾听他的内心想法。最近出版的《王家卫访谈录》提供了一个在标签化认知外，走近电影作者王家卫的机会。作为简体中文世界的第一本王家卫专访合集，本书收录了近30年来的20篇王家卫访谈，内容涉及王家卫编导的所有电影。在这些访谈中，王家卫不仅谈电影的台前幕后，也谈钦佩的影人，喜欢的电影、文学、音乐作品，谈自己的成长经历和心态变迁。

北京晚报·五色土 | 作者 陈雯卿

王家卫的创作方式可以如是概括：从某个演员身上得到人物的灵感，进而编上配角和剧本大纲；从人物性格出发，在摄制过程中思考情节走向，拍摄多种可能性的素材；最后在剪辑台上，对素材碎片进行选择性串联，形成一个最符合人物性格的故事。

感觉是主观的前奏，王家卫对感觉的迷恋，来自于对真实的主观世界的执着。他拍的所有电影，都离不开爱情故事；但爱情只是表面，人与人间的关系才是实质。在《东邪西毒》中，是每个人面对拒绝的回应。在《堕落天使》中，是都市人在感情关系中的自我偏爱。在《花样年华》中，是人们看待外遇的态度。在《一代宗师》中，则是中国武术传统中的智慧与哲学。

在王家卫这里，电影是一种沟通。可能它最开始是一种输出，团队将自己认为好的作品创作出来，表达自己的想法，希望让外界了解。有人愿意了解，才算进入了沟通的进程。王家卫其实很关心市场的需求，他的每一部电影都有大牌明星，有当时流行的类型电影元素，这些是票房的保证。他会认为自己的电影其实蛮“商业”的，大概出于这点。

当一个导演被标签化，说明他已作为风格鲜明的电影作者被大众接受，但与此同时，无论是他的个体形象还是艺术形象，也无奈地走向扁平化。流行于舆论场中的“王家卫”标签，当然不能反映导演王家卫立体的形象，甚至可能与真实的他背道而驰。事实上，他曾不止一次提出对标签的反驳。比如，他不赞成别人说他的电影是艺术片，并且认为自己的电影其实蛮“商业”。

《东邪西毒》电影剧照

商业不是艺术的对立面

从这一角度看，王家卫故事中的人物是符号化的。他命名角色很随意，《重庆森林》《堕落天使》用数字，《春光乍泄》用摄影助理的名字，《东邪西毒》用金庸武侠小说中的角色名，但故事和内核都与原作没有太大关系。他的人物不由具体的经历构成，而由独特的个性和普适的人性构成。他们只是电影世界的符号，为故事的价值体系服务。情节也是如此，人们觉得王家卫的叙事碎片且跳跃，因为他总是隐去事件发展的细节，只呈现人物性格推动的现象和结果。他的故事像一个精炼的推导公式，人物是元素，情节是逻辑，结果是对社会问题和人类情感处境的洞察。

但王家卫的目的一定是做自己认为“对”的东西，“我一直强调要找一个空间，要明白自己的观众量有多少，然后在这观众量的预算中，做一些自己想做的戏，不要勉强自己。”他不会为市场而妥协，而是尽力做到协调和平衡。其实在他那里，“市场”、“商业”既不是艺术的对立面，也不是黑白分明的标签。“我想一般人看商业的定义颇狭窄……市场是需要不同的东西与办事的方法。”所以，他会承认“叫座不叫好”的导演王晶的电影的价值。无论这是否是采访中的场面话，至少王家卫看待商业市场的态度是颇宽容的。

他拍电影像在做实验，把一个个人物摆上去，看他们的性格如何推动情节往下走。“电影给人最大的乐趣是你可做好多世人。你可以创造一个世界，安排许多的人，说得不好听就是play God（扮演上帝），像看希腊神话一样，放些人上去，看人跑行。”这种实验式的创作方法，有强烈的抽象要求——他渴望在创作中发现人性的真相。

王家卫并不是封闭在自己的世界里做梦的人。“拍电影需要观众，需要向观众表达。否则，拍电影又有什么意义呢？我们当然愿意和观众交流，但这并不代表必须选择容易的方式。”

电影是沟通的艺术，它欢迎来自不同人群、不同侧面的理解。但人们不免会好奇，外界的讨论在多大程度上契合于导演的初衷？

在许多人眼里，电影导演王家卫，几乎已经成了代表特定含义的标签——文艺片导演、喜欢文学性独白、意识流摄影……

《一代宗师》电影剧照

空间在王家卫眼里也是一种感觉。王家卫多次将影片背景放在20世纪60年代，当时他跟随父母离开上海到香港生活，这是他成长中一个重要的转折点。王家卫致力于留下自己心中的60年代氛围，那是关于上海人在香港的记忆——旗袍、上海话、拥挤的邻里，他展现的60年代完全基于私人的成长经历，是观点的、感觉的，而非历史的。

文章来源：《大众文艺》 网址: http://www.dzwyzz.cn/zonghexinwen/2022/0815/1547.html